Fuentes

Healthy Conservatoires del Reino Unido fue creado para promover la salud mental, emocional y física del artista creando espacios para desarrollar una carrera sana y sustentable.

Para mayor información ver el siguiente video:

Promover programas de salud en el currículum escolar es fundamental para crear un desarrollo balanceado en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado y profesorado. En el Reino Unido se han hecho varios estudios al respecto.

Para mayor información ver el siguiente video:

La preparación mental es crucial en todo lo que respecta al desempeño de los artistas tanto en su trabajo cotidiano como en eventos escénicos.

En el siguiente enlace el profesor Rafael García, autor del libro Entrenamiento Mental para Músicos, plantea este tema tan relevante:

El miedo escénico tiene como origen algo que va más allá de lo que puede ser una preparación de largas horas de estudio incluso años, Mauricio Weitraub es director de orquesta, músico y psicólogo argentino; nos habla en esta entrevista sobre el origen y el trabajo mental y emocional, sustentado en la psicología y la música, dando soluciones a los músicos en formación.

El estado de fluidez o estado de Flow en la música, tiene un papel importante para el disfrute y control de una interpretación musical, Laura Moral Bofill es pianista, psicóloga de la música e investigadora española; nos habla de las variables que intervienen en las habilidades de autorregulación en los músicos su bienestar y especialmente en el concepto de flow que es el estado de fluidez en la música, compartiendonos ejemplos y soluciones basados en comprobaciones de especialistas en el ámbito de la psicología música y neurociencia.

Prepararse mentalmente de manera constante para una ejecución pública es muy importante dentro del proceso de preparación escénica. A través de técnicas como el ensayo motriz visual, la meditación y la respiración congruente del HeartMath Institute podemos manifestar nuestro acto artístico tal y como lo deseamos. Estaremos realizando este proceso desde un estado mental alfa, donde la mente consciente se uno con la subconsciente.

En el siguiente enlace la maestra Paulina Derbez, violinista, pedagoga y autora, nos guía a prepararnos mental y emocionalmente para nuestras presentaciones escénicas:

El HeartMath Institute ha trabajado e investigado los últimos 30 años todo lo referente a la inteligencia del corazón. Se ha descubierto que el corazón tiene su propio sistema nervioso y que es 5000 veces más potente que el cerebro. Crear una coherencia en el corazón para desarrollar no solo resiliencia en el desempeño artístico sino también una base emocional sana dentro de las ejecuciones escénicas es fundamental.

En la siguiente TEDx talk de Howard Martin, uno de los fundadores del HeartMath Institute, podrán visualizar información muy valiosa respecto de la Inteligencia del Corazón:

El bienestar corporal es un elemento muy importante en lo que respecta a cualquier interpretación escénica. Así mismo el incluir asignaturas en el currículum escolar que cubran este aspecto es algo que debiera estar sucediendo más y más en el mundo de la educación artística. Un ejemplo de ello es el programa Postura Sana del Conservatorio de Guijón, España, dirigido por la maestra Ana María Pérez Martínez.

Para saber más sobre Postura Sana hagan clic  en el siguiente video:

La ansiedad escénica en músicos en formación es uno de los principales problemas a los que este grupo poblacional debe hacer frente en su práctica diaria. En lo que respecta al estudio de esta problemática en el ámbito formativo español apenas ha recibido atención desde la comunidad investigadora. Con una muestra de 479 de estudiantes de Grado Superior de Música en centros españoles, alrededor del 39% de la población alcanza niveles de ansiedad superiores a la media teórica según el cuestionario diseñado específicamente para evaluar la ansiedad escénica en músicos. Creemos que se hace necesaria una reflexión pedagógica para implementar planes formativos curriculares adecuados encaminados a reducir estas tasas de ansiedad escénica. (Zarza, F. J., Casanova, Ó. & Orejudo, 2016).

Para mayor información acerca de este estudio relevante hacer clic en el siguiente enlace:

Estudios de música en los conservatorios superiores y ansiedad escénica en España

El entrenar nuestro cuerpo antes de cualquier ejecución artística es fundamental no solo para prevenir lesiones sino para sentirnos más libres físicamente en el acto escénico. Asimismo el incorporar una rutina física previa en el trabajo cotidiano es fundamental.

En el siguiente enlace se pueden encontrar herramientas para fortalecer nuestro principal instrumento: nuestro cuerpo:

Musicphysio

En el Reino Unido se han hecho varias investigaciones y estudios sobre la importancia del bienestar en el artista, alumnado y profesorado.

En el siguiente artículo se puede encontrar información sobre un tema tan relevante:

Health Education For Musicians

El ensayo motriz visual, aplicado tanto en el trabajo cotidiano como en el desempeño escénico, consiste en vernos a nosotros mismos realizando una acción tal y como la queremos llevar a cabo en el plano físico. Es una herramienta que utilizada con disciplina puede llevar al artista a lograr grandes resultados.

En los siguientes dos enlaces se podrá encontrar información detallada al respecto:

La mente es maravillosa

Estudio en la Universidad de Harvard sobre el ensayo motriz visual en el piano

Para que el ensayo motriz visual tenga un impacto aún mayor dentro del quehacer artístico es necesario que nuestro cerebro pase de ondas beta a alfa. Cuando nuestro cerebro esta en estado alfa somos más creativos y estamos más presentes. Y no solo eso. En este estado tenemos acceso a nuestro subconsciente que es donde los verdaderos cambios ocurren para crear nuevos hábitos. Un camino para lograr esto es realizar alguna técnica de meditación.

En el siguiente enlace se exponen los beneficios de la meditación:

Meditación y mente

La respiración es algo fundamental para lograr un estado de relajación  que puede llevar a meditar de manera más profunda.

En el siguiente enlace el Dr. Alex Freund nos guía en este proceso de respiración seguido de un ejercicio de mindfulness:

Mindfulness 1

Para poder desarrollar una expresión consciente en la ejecución escénica es fundamental entrar en contacto con la sabiduría del corazón y crear una coherencia en este mismo pues constantemente está enviado señales a nuestro cerebro.

Para profundizar este tema hacer clic en el siguiente enlace:

La ciencia en la inteligencia del corazón-HeartMath Institute

Toda ejecución artística demanda un esfuerzo físico muy grande. En algunas disciplinas artísticas, como la música, es conocido que tanto estudiantes como profesores lleguen a sufrir de un desgaste físico en su desempeño interpretativo el cual puede afectar este mismo. Esto es porque existe poca conciencia de la importancia de entrenar al cuerpo ante toda actividad artística. Se han hecho estudios al respecto.

En el siguiente enlace se puede encontrar información sobre este tema tan relevante:

La Preparación Física del Músico. Revisión Sistemática